Crossing

略随意的尝试✘MIX

胡同少年

是万里挑一的孤独 这世界如两万里之下的深海 有潮汐一般的规则 除了自己的呼吸声我无法感受其他温度 没有昼夜更替 没有四季更迭 还会更暗吗还有可能吗 无数个星星点点 努力打破一切屏障 发掘我的存在 温暖我的世界 送我重回属于我的土地 一个人走向远方 一个人默默成长 握紧拳头的少年 也会适应规则 而星星点点 早已化为坚不可摧的铠甲 我在旷野中 向着你的方向前进 你在保护我 披荆斩棘 所向披靡 你是远方的星球引力 所以我潮汐不止 你是铠甲 所以我一往无前 我一直都在 你伸手就能触碰的地方

今天也想吹天盛长歌……大部分的国产剧,人物设定只简单为了推动剧情,对人物背后的故事大概想都没有想过。不仅仅会出现人物形象不饱满的问题,更会造成人物逻辑不成立的问题,反正我是怎么看怎么觉得奇怪。对于演员而言,他也会比较难找落脚点,或者并没有找的意思吧,本子给多少演多少。(围读剧本,嗯……)天盛长歌不是呀,就算一两集就挂断的线索性人物,他们背后都是有完整的故事的,所以观众能理解人物的动机,同时人物的复杂性会带来观感上更丰富的体验。真正的逻辑问题,天盛长歌应该是没有的。(想没创业剧每集我基本上都能找出三个及以上的逻辑或常识错误……中国创业那么多好故事,当真是白瞎了。)至于后半部分坐了火箭,不得不删掉的那些剧情,现如今都看到人物所作所为背后的情绪,看到动机的合理性。所以为什么完整的呈现最后剪的七零八落?2018第一大未解之谜了。剧方的小心机难道是前半部分完全保留,只对后面动刀子,让观众看出剧的品质,进而为它抱不平?因为直接的想法应该是从各部分动刀平衡整体结构呀。是聪明人的做法了哈哈哈~

颜色。

20181006 | 鹿晗RE:X演唱会北京场

你是远方星球的引力 所以我潮汐不止

关于iTunes刷榜的碎碎念

今天上午在知乎看见那篇中国水军的文章时,原本基于属性原因是很自然的想要点赞的,但是看到最后我放弃了点赞。虽然从这件事情本身来说,是做的有点可笑和可耻,可是这背后有很让人无奈的现实。尤其是,中午听到邻桌同事谈论的言语和态度,让人更加不舒服。

印象中之前在微博截过,说iTunes榜是实时更新的(也可能是按小时),这就给时差打榜创造了机会。事实上大多数iTunes榜上有名的国内歌手也都是钻了这个空子,因为吃瓜群众不了解国外榜单规则,通稿发起来就非常唬人。为什么一定要刷美国的榜呢?还不是因为大家都想做国际化(加拿大人也想呀)。这些个新生代歌手哪个不是花了大价钱做出了国际化的音乐,可是给谁听呢?国内的吃瓜群众是不爱的,国内的欧美粉是不屑的,国外,至少是可以听的。当然,最主要还是作为营销的素材。但不可否认的是,国际化是我们一直想要做的。我始终记得那些年的阿Jay说着格莱美的梦想。所以对于文章结尾用印度人做比喻的例子,实在是让我不舒服。我们中国的歌手(不针对加拿大人),想要在全球市场上获得一些关注度(不针对霸占美国人睡觉时间榜单的做法),有什么更好的方法吗?刷榜无疑是立竿见影的一种吧,真的有错吗?

类比到中国市场,刷榜其实一样被粉圈外的吃瓜群众们所不齿吧。像是周杰伦、林俊杰这类的歌手发歌,因为关注度高自然播放量高,被顶到榜单的前列,这属于正常的循环方式。还有一类,不知道哪里出现的神曲,莫名其妙的关注度就高了,不过现在这类歌曲背后大多都有成熟的运作,撞大运的难了。说实在的,就中国的这些有偶像、流量身份的歌手而言,他们的处境甚至还比不上小众音乐人。一方面做的是小众的电音,一方面天然的被大众看不上。打个比方,平台首页推的广告位,小众音乐人或许比他们更能吸引人点进去。无数据支撑,仅猜测,或者好感他们的人更多,但是偏向沉默呢?但无论如何可能否的成功,确实印证了小众音乐人在保证一定作品质量的情况下,只要有足够的曝光量就可以创造爆款。当然,也不可否认,爱豆歌手不用担心钱。所以刷榜的意义除了通稿最重要的在于什么呢?我认为是争取另一个曝光位。如果能把爱豆的歌刷到平台的周榜,QQ音乐周榜歌单的播放量是千万级的,这就意味着有千万级的人,不看你是谁,先听你的歌。这些人,对于歌手,尤其是爱豆歌手来讲,是极其难得的资源。所以我觉得粉丝就应该刷榜呀。路人带着偏见不听不看(或者自己欣赏水平有限天天芭乐),还要叫嚣老子虽然没听过但你的音乐就是垃圾,粉丝凭什么就不能争取一个公平判断的机会呢?就算抛去公平判断的因素,争取曝光量,有错吗?刷榜,难道不是没有正常循环的市场机制下的无奈之举吗?到头来却要骂粉丝脑残、傻逼,果然是鄙视链底层的群体。

倪妮 | 深秋

倪妮 | 秋风起

制作团队决定下限,歌手本人决定上限。——《不正确的审美》听后感

美妮(★ ω ★)

天盛长歌 | EP47

一只小狸猫

天盛长歌 | EP22

名场面完整版果然人物更加合理😊

对表演鉴赏的一些反思和怀有私心的吐槽

从某种程度上说,以《演员的诞生》为代表的节目对完善我国影视产业链起到了积极的推动作用。事实上能够真正进入大众视野的应该也只有《演员的诞生》和第二季的《我就是演员》,而给我留下深刻印象的《今日影评·表演者言》的受众就少之又少了。前些年大家习惯了批判年轻演员,捧资历更老的演员,但现在逐渐发现所谓的老戏骨,有的真的只是老罢了,并不是每个在行里混久了的人,都能混出专业的能力。普通观众鉴赏能力的提高,通过收视率、票房、点击率反馈到制作方,因而也是非常重要的。插个题外话,在影视行业里司空见惯的影评行为,不管是出自于专业人士,还是爱好者,甚至仅仅是购票App的打分评价,对于影视剧的评价应该来说还是成体系的,尽管大部分针对的并不是演员的表演本身。而相比音乐产业,乐评人以及垂直媒体的存在感就弱的很多了,垂直媒体我的感觉是近两年才开始慢慢兴起的,应该说,是在我没有太多感知的PC时代过去之后势微,又才兴起的多元化发展的小繁荣。大众其实对乐评的认知就更弱了,甚至,对音乐的感知都很弱,年纪越大的越是如此,或者说,感知非常集中在某一小类。总之想说的是产业链非常之不完善。相对的,以《我是歌手》为代表的节目在演唱的环节并没有起到太多正向的引导作用,让原本就爱大嗓、高音的听众更加走向极端。

说回到表演鉴赏,我自己也是不断在学习的过程中。最近一段时间在知乎看了不少回答,于是有了些新的见解。以往自己对表演的评价多基于当下发生的事情所产生的情绪,而忽略了人物背景和由此而来的剧本没有太多铺陈的人设。这点的认知来源于几点,章子怡饰演的蒋雯丽的艳红、韩雪饰演的倪妮的玉墨,还有李兰迪在请回答1988的表演,以及赵薇在画皮2中于周迅互换身份后的表演。剥离掉人物背景,并且基于以往吹的惯性而言都是好,甚至是极好的。但人物背景是不能剥离的,说白了是演员对人物理解不够深,想当然了。这种表演在我这里看起来会不舒服,以前一直说不出原因,就是,总觉得哪里怪怪的。但因为我更多的是往情绪上想了,觉得演员的情绪没有问题呀,也入戏了,为什么会感觉不对。以韩雪为例,她的玉墨惊艳,但是不像,不像妓女。所以即使是她对于李兰迪的情绪都没毛病,我没办法入戏,就像看着老师对学生。她延续了自己在娱乐圈一贯的人设,可是这不是玉墨。李兰迪的这场表演我是看得直播,一直觉得哪里不对,直到后面看了别人的评价才明白,她演得太像情人了,尤其是在肢体动作的表达上。这里其实想说的是,我们是很容易被情绪打动的,被情绪带着走而忽略了人物的根基。而人物的根基是需要对作品有相对全面的了解,才能够对演员的表演做出评价的,所以单单拿出一个片段的行为,大体是不可靠的。这从另一个侧面也说明,剧本的重要性,因为如果人物的表现是与其根基相悖的,那就遑论演员如何如何了。

再想说的一点是关于体验派与方法派。这世界上存在存粹的方法派吗?我认为是不存在的,或者说,一定是不好的。打个比方,人工智能,现如今大热的机器学习其实是一个黑盒,我们不知道他是怎么模拟人类思维方式的,但是他在结果上是优于符号主义的。表演亦是。我们很难用简单的逻辑思维来模拟人物所应该呈现的一切,最好的方法一定是把自己想象成人物,入戏,自然的反应才会最接近人物。但这并不是否定方法派的价值,毕竟演员不是人物,他需要逻辑和理性的存在,纠正偏差。大概我的认知就是体验派辅助方法派是最好的吧。

最后,怀有私心的吐槽。我在追的故梦里,碰巧有桶的演出,所以也就多留心了一点。瑾太妃身边的一位懂事伶俐的十二三岁的格格。她的表演是,一位唯唯诺诺、察言观色的格格。乍一看每场戏的反馈都是OK的,但实际上没有机灵劲儿,只有讨好的小心翼翼。一个词总结,不敞亮。这样的年纪要谈对人物的理解当然有点难,更多的是把自己投射到人物身上吧。那我可以理解为,这些表现都是她自然生活中的吧。想想她的成长环境倒也是不难理解的。就是这样我不喜欢她呀,不喜欢不敞亮的人,背后的心计你都数不出来有多少,当面一套背后一套的。然后我也不想吐槽她了,就是不喜欢...

眠狼:

太突然了。
心中那个浓墨重彩的江湖颜色不再,谢谢您带来的童年,先生千古。 

陆天恩不是不舍得陆府的锦衣玉食,不舍得衣来伸手饭来张口的日子,他是害怕,或者说本能的害怕是大于不舍得的。这种感受我太能体会了。即使一直一直不满意自己的现状,可是真到要你离开已经习惯的生活方式,面对全然的未知的时候,第一反应就是逃避,是抗拒。会不停的为自己找借口,我如果这样,如果那样,就不用离开舒适区了吧。即使这个舒适区并不是真的舒适,只是习惯。

其实陆天恩渴望自由,是因为压抑太久自然的反抗。是一种逆反心理。秦燕笙说的对,他是没有思想的。不想要自由,却并不知道,要自由来做什么。自由,只是他可以远离陆府这个牢笼的必需品,但实际上他并没有想过自己要什么。不进宫当差,是他阿玛的想法,不是他的想法。一面想着要挣脱牢笼,一面却是在惯性的维持现状。矛盾,却也是常态,是我们这样不够勇敢的人的常态。不过有一点,原来衣来伸手饭来张口,是完全的字面意思,没有夸张。富家公子游手好闲起来,竟然是真的可以什么都不做,纯玩。金粉世家里也是,我一直好奇金燕西每天都在干嘛,可是后来发现他好像真的没有干嘛……也难怪只想到爱人这么一件事情,再没有其他的追求了。这就是家庭环境所致了吧。除了应付家中长辈的各种要求,就是人的天性使然,求乐,求爱,其他好像没什么特别重要的事情。所以,怎么可能志同道合呢?我又开始质疑他们两人爱情的基础了。秦燕笙有意拉陆天恩一把,可惜他还是躲了。


“陆天恩就像一片叶子,他既不沉底也不腾飞,而是随波逐流,被带着往前漂,他不固定,偶尔带着漩涡他会回头。”

在微博搜索陆天恩看到的,据推测,大概是导演对人物的评价。又搜索,似乎没什么人觉得自己像陆天恩,所以把自己划归为他这一类人,真的是很少见的了。设想一下,是我面对他所经历的,我也没有勇气比他做得更多。所以,这句话越看越觉得扎心...怎样跳出去,陆天恩会有答案吗?

秦燕笙对陆天恩大概是白月光般的存在了。一只自由飞翔的鸟儿突然间闯入这个囚禁他的陆府,说着并且践行着那些连他看都不能看一眼的新思想。对他而言,这就是他想去的另一个世界的大门,所以本能的就想要靠近。再加上这样爽朗、活泼的姑娘,还是奶娘的女儿,母爱大多来自奶娘的他,天然的就对燕笙有一种亲切感,喜欢上她简直不能更自然。而秦燕笙呢,虽然是追求新思潮的姑娘,可红楼梦里最喜欢的是贾宝玉,陆天恩就是陆府的贾宝玉呀。虽然软弱了些,可其实是个很好很温柔的公子。秦燕笙和金灵芝不一样,金灵芝强势,确实像老太太,像陆夫人,她喜欢更强势的男人,有英雄情节。单看这秦燕笙出场的一两集,说实话还挺看好他俩走下去,改变改变不可抗拒的命运。可根据演员表,结果显然是没有成功。倒是要看看最终的官配要怎样才能胜过这一对儿。水飘萍的话,其实我到觉得他俩人还没来及上升到爱情那一步,就先被命运打得措手不及。于陆天恩肯定无法释怀的,可实际上他们对对方都没有太多深入的了解,不过是有些好感罢了,但因为是第一次,又痛得这么刻骨铭心。说起来我是觉得熊乃瑾、罗海琼、李小冉的长相,都有点偏一个类型,是想表达,从此爱过的人都像你么,哈哈哈。
哦对了,还想说下陆夫人,越看越觉得耐看呢。表面看起来强势,一个人撑起陆府,但其实内心很疲惫,希望能从不近人情的陆老爷身上得到一点人情。一个正室夫人的认可就能觉得心里头暖和,有点卑微吧。对待儿子和对待老太太时候的两副面孔,俨然一个职业女性的模样,很有吸引力的。可是她明明知道自己和老爷的婚姻已是不幸,却依然让儿子重蹈了覆辙。她的选择,只能站在陆府的立场。不是不爱不心疼儿子,是有她认为更重要的事情。所以,她没有一次是站在她儿子的立场,去体会体会他是怎么想的。终究也是可悲的人呐。

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哇 只是打发时间打开了故梦 有点意外的惊喜 只一集看得出是很精良的制作 尽管旁白略有点出戏 可毕竟快十年前的剧 镜头设计有点儿意思 音乐也挺有质感的 字幕虽然用了萌萌哒的字体很神奇 但是不挡画面值得表扬 演员表看下来表演应该是过关的 可以追

我好想念我的vivo X21😭 在临近24岁的关口做人生第一次这样的蠢事 一定是在告诫我什么

PR不卡是唯一的好消息 尽管我还没有搞定各种基础操作

20181006 | 鹿晗RE:X演唱会北京场

金粉世家,完结。
结束后简单翻了翻评论,却很少有合我心意的。我总觉得,金燕西和冷清秋之间最大的阻碍,并不是门第。说向日葵和百合花,也好过说门第。最终的结果,也不能怪在任何一个人身上。同样是忠贞不渝的爱,可同样的不相信对方。开着上帝视角都知道,他们彼此的眼中再无第三人,可是白秀珠、欧阳于坚,他们怕是谁都不信这两个人和自己的爱人清清白白。不相信,不理解,也不努力。很多地方,我觉得只要双方再多从对方的角度考虑考虑,再多为对方做点什么,都不至于矛盾一天天积累、激化,到有这样的结局。都把自己关在自己划定的牢笼里,一步也不愿意往前,去理解对方。都不愿意改变,不曾为双方更美好的未来去尝试一把。时代也好,门第也好,终究不能把什么都怪到环境吧,人总是有主观能动性的。或许,又是我理想主义了。其实,天盛长歌就是披着现实主义的外衣,内在实在理想主义的不行。对于我这样的人来说,爽点就是这样极致的理想主义。要男女绝对的平等,要纯粹的精神伴侣,要身在皇家不忘亲情,要做清平盛世的梦。听说如懿传是现实主义,不知道看了我会作何感想呀。

20181006 | 鹿晗RE:X演唱会北京场

20181006 | 鹿晗RE:X演唱会北京场

再来一组也是自己修的~

请问金粉世家11集是什么神仙表白呀😭
有人可以拒绝金燕西吗?没有。

20181006 | 鹿晗RE:X演唱会北京场 6P

A爆!

转载自:巧克力酱

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