Crossing

我饭上的哥哥弟弟们,还真是全方位的相像呢。比如,永远冲在安利别人作品的一线,从来也不主动求人帮忙……所以是有种莫名的吸引力,即使开头动机各异,最终发现还是落到自己这个原点。
看他们有种我妈看我的感觉,经常会说你这样到了社会上不行,会吃亏的。当然我不会改。偶尔我就想对哥哥弟弟说同样的话,别对人太掏心掏肺,可是他们如果改了,我也不会喜欢了对不对。

最近又可以进入忙碌的追星状态么?即将有一大波新歌和新鲜的物料向我袭来。满满的都是期待哈哈哈~


关于美鱼人和瞳的随想

一开始拿到题目是惊喜的,因为不管是美人鱼还是美鱼人,背后都可以有很多奇思妙想。不过音源出来后就有点懵逼了,说实话没听懂想表达什么,而且觉得很难和文案内容联系起来。中间的Gap让我一度非常困惑,直到看到MV。MV开头美人鱼从海底升起穿过海平面成为人形的画面,正与文案所说的美人鱼契合了。“美人鱼是鱼上岸想要变成人的童话”,此时的美人鱼不就是人,离开大海太久,但大海中隐藏的另一面却始终不断的吸引着自己。也许,歌词中的“你”不是你,而是“我”在成为人之前鱼的那部分,代表着回归,也代表着最终极的梦想。当人终于想要回到大海,去探索本源的时候,就是成为“美鱼人”了吧。
从歌词的结构来看,到“看sunlight,这世界还在,刚刚做的梦是回忆还是幻想”之前,是大海对人的呼唤,是本源意识在唤醒前的显现。“watashi nono”到“I'll be on my”是人在成为鱼人前的抗拒、挣扎。但“你的光芒只能属于我”,我终于选择回归,“wanna die with you”,问你何时能再会。
就还是有些说不通的地方,但艺术家的脑子可跟我等直线条不会拐弯的构造完全不同,不要企图用理科的思维严丝合缝的去解读每一句、每一个画面。但至少,理性和现实的矛盾,我好像有点点能get到了。编曲的深海感我喜,结合后面,是工业式的深海感,很神奇的一种感觉。

既然不知道在机场要滞留到几时,不如把其他歌的感受一并说了吧。我这个人虽然总是嘴上说着要去接受新鲜事物,但本质超级喜欢待在舒适区。今儿音乐群里说了句话,我觉得很符合我,是说“受众总会强迫自己接受比自己实际高一点的内容”,内容指流行音乐。瞳的文案里出现陌生词汇的频率差不多就和昊昊在唱作人里的名词解释小课堂一样,我艰难的百度着。所以我是理解曲风上在做统一,同时契合整张mini专的概念,但NoNo唱作人版的地位依然无可取代。除了第一印象外,有点小暗黑的气质配上弟弟那场的造型,就是浑然天成最好的样子,我一向认为繁或简是取决于表意的,再者说音色杀人我也是不能抗拒的。(所有都削弱人声是我最大的遗憾,可弟弟并不满足于做单纯的vocal,声音是乐器,所以仔细听的话依然很迷人。)于是NoNo伴奏的可接受度对我更高。如文案所言,新的NoNo是冷调的,有一种工业感,而这种工业感也是贯穿瞳的始终,与黄色甲壳虫代表的现代工业相呼应。有趣的是,这种冷调不是蓝色的寒冷,是黄色的,有朝气的。
类似的工业感在普罗米修斯里延续,这首属于大改接受有能的,尽管原版我也很喜欢。弦乐的层层递进,像是渴望的火越燃越旺。有人说是以编曲弥补了原版的空洞,的的确确是将情绪推向高潮。Melatonin相对是改动最少的,接受起来没什么难度,大概就是把原版的各个部分做的更极致了些?印象中原版的编曲是昊昊本人吧,总之是想法很多,最后一次比赛想法最多。其实我显然不能把弟弟限定在我舒适区的华语流行中,毕竟15岁就有Rice dumpling和Left me了。

可以想象,还不知道重新编曲我一定需要时间来适应,不是故意我就很期待新鲜感。楚门皆可,原版的气质我也是喜欢的,但未必不能更好。

性感 | 可爱

救命,我不想要这个头像挂件了,好丑……怎么取消掉?


尝试修不同风格的……
其实挺羡慕旁边姐妹只用举灯牌就好,什么时候我也能完全零负担的看演唱会?可是回来发现没有拍视频又好后悔,记忆是指望不上的。

数字专辑广场竟然在培养我音乐付费意识。第一次为非自己爱豆的整张专辑付费,还是在后续歌曲没有发布的情况下,12块收了一张霉霉的Lover。如果把内地圈拓到欧美圈的话,就必须自己花钱了,Ed Shreen的老专其实也想收来着。照这样的趋势,我一年在非爱豆数字音乐付费的量将逼近50元。(好像还是很抠门对不对......毕竟有全网音乐免费下载工具在。)

2019年真实见证历史的年份,只是历史的走向对谁有利现在都未可知。过去类似的案例也没有上升到暴力层面吧,看来这次确实是感受到威胁了。我们在等什么呢?等对方犯错么?然后就可以让舆论走向有利?还是无能为力?都到这个阶段了还要虚伪的套上个文明的帽子,不如取了直接刚,人类真无聊。

一转眼就入秋了,这一年过得像什么样子呀。


原来因为一个人改变对一座城市的看法是这样的双标……真切的感受到还是有点意外的。落地上海的那一刻不再有对国际化大都市的恐惧,反而有一丝好奇(尽管我已经来过三五次上海了)。安检排队的时候听到旁边一位妈妈在跟儿子讲话,口音听起来和昊昊的妈咪一样样的,就突然觉得很亲切……双标狗我本人,地域歧视我本人。


服了有些粉丝了,怎么定位科幻战争片就不对了,怎么科幻和爱情就不能并存了,没处理好不等于两者只能取其一好么。战争为主线,篇幅占比2/3,不说科幻说爱情,那才是真傻逼呢。感情线本来就是暗线,人物的基本动机在于抵抗外星人,主科幻副感情的宣传策略有什么错?看看海外定到科幻爱情的都是什么片子再说话吧。还有,能分清导演、编剧、剪辑这些人都是干嘛的么,不能就别说。不过看在大部分路人也分不清的份儿上,糊弄糊弄过去了。


刺猬真是一支有生命力的乐队。


好想在微博上直接骂 可惜跟同学互关 就只能绑手绑脚的 看傻逼自以为是的样子 实在太好笑了

也许我就是完美的逻辑自洽主义者吧。


很久很久没有为这种事情掉眼泪了,在地铁上的时候,也不知道为什么,就是突然绷不住。可能是因为看了关老师说的那段话吧,一部电影的成与败,背后有太多太多的因素,可就这么抹杀掉所有人的付出,他说他不想当落井下石的人。说四十五度角仰望天空的时候,眼泪就不会掉下来,好像是骗人的。两年前的,包括三年前,虽然记忆有点模糊了,感觉也不再那么真切,但所发生的事情,始终都还记得。过去早就验证过,很多事情,是你有口说不清的。对于大多数人来说,这是一场狂欢,过去了不会留下一点痕迹,可被过去埋没的,是有些人的真相从来没有机会让外界听到。台风、大雨,是不是很多地方的今天,看起来都有点像是电影里的世界末日。骑车到金台夕照地铁口,急匆匆排上入口的队,一下,两下,三下,没有经过小雨到暴雨的过程,一瞬间地面就全湿了。入口的大门突然被打开,人群从四面八方一拥而上的时候,像是和那两千多人的努力一样,要被淹没了,也像在上海几千万人里,找不到林澜的江洋。在这样的时候,细数恶意是来自竞争对手,还是来自()的路人,抱歉我想不到合适的形容词,是没有意义的。有的时候,我甚至会替小熊导演觉得冤,如果不是他,会不会不一样。原谅我自作主张把自己和他绑在一条线上,但他微博那段话,隐隐是有这种意思的吧。因为太久了,所以不自觉的把这部作品当成了自己的一样,才真的体会到什么叫做每一句话都像是刀子插进你的心里,体会到那个网络暴力心理实验里必须要面对来自你不认识的人的没来由的恶意是什么感觉。这一次,比两年前还要更真切。其实我反复的,摇摆不定的是,这部片子的质量究竟怎样。因为时间越往后移,我们就越难以判断哪些是真正看过片子的人的评价了。第一遍看的时候,出于种种内部外部的原因,我走神的时间可能有50%,所以不敢轻易的下一个结论。第二次,除了电影院太冷,3D眼镜依然不给力以外,环境是可以的了。我尽可能摒弃自己的滤镜,想给它客观的评价,想知道究竟是不是我、我们瞎了。但另一边令人遗憾的是,有偏见的人,他们不会像我一样试图客观,他们从一开始就把一百分的满分定到了二百。为什么我从来没有喜欢过所有人都对它期待很低的东西,我也好想体验体验,只做到六十分就被人夸成一百二的感觉。我好像真的从来都没有过,而所有这些逆袭的黑马中,我唯一的好感的大圣,自始至终我都是客观的看待他的缺点的。理性的人不会快乐吧,除非他已经得道成仙或者顿悟空门。有谁能帮我顿悟就好了,我永远都放不下的执念。既然说到缺点,不如先开诚布公的谈谈缺点,反正先抑不一定扬一直是我的风格。在过去一段时间学习的剪辑、剧作、表演和导演相关的理论知识看来,这部片子都是有瑕疵的,这我不否认。但之所以认为能够宽容的原因,不过是国内市场在这几方面做到及格的商业片也屈指可数。最大的问题在我看来是影片节奏,之前说过雪暴的节奏很有问题,堡垒的问题没有那么严重,但依然有让人不舒服的地方。每个场景转换都很赶,好像有人拿着小皮鞭在抽你,非得急匆匆交代完才行,这也导致影片出现大量的旁白。而旁白在多数时候被认为是导演找不到合适视听语言时退而求其次的选择。镜头语言在这部影片中的贫瘠说明了导演功力的不足,大概也是电视剧转电影导演的通病吧。虽然我有对小熊导演转粉的趋势,但在导演最基本功的地方,确实没有亮眼的表现。想要表达的太多,却难以兼顾,而删去文戏中人物刻画的部分,也直接导致人物不够落地。所以在共情的时候会稍显困难,可想而知本就不喜欢主演的人更加无法共情。这里取舍的决策,我很不加考证的认为,是错了。但话说回来,这个问题并不影响电影讲清楚了一个故事,大面上是可以的,跟同行比也是可以的。(虽然拿讲故事要求电影是可笑的,但遵从市场选择。)二说表演,他的表演依然是用可圈可点来说,因为好的有,不好的也有。那些专属于他的表演痕迹,他还是没有丢掉它们。我总想着他该去找拿出些时间专门学学科班的东西。可电影表演里导演的作用太大了,很遗憾这里导演也没有给到演员太多支撑。电影表演,不是每一个地方都需要用演员的面部表情来展现的。说到这里好像我是小熊导演的黑,并不是,因为电影最成功的点是来自导演的坚持和探索。科幻设定上的呈现,我觉得导演做的是优秀的。当然如果以外国的顶尖水平来看,是如导演所说小学生,但我们的基础不同。稍微遗憾的是,电影没有时间把这些陈述清楚,包括母舰、捕食者、无人机、大炮、AXXX计划、泡防御,会显得差着一口气。第二遍看的时候,注意到的细节,是觉得在这些事情上真的很用心,各种设计看得出背后三年的筹划是有价值的。而第一遍忽略的作战安排,大到前面AXXX整体的伏笔,小到每一次的战术如何施行,这一遍都看得清清楚楚。灰鹰小队的隐秘计划是为了支撑大炮,为什么前期用无人机可以后期必须上真人,为什么灰鹰小队加入地面作战。尤其最后终极一站的三条线交代是很清晰的,理顺以后看得很爽,而第一次失败后的小节奏也是顺势把剧情推向高潮。总之在科幻战争这里的完成度我认为是有百分之九十以上的。在感情戏的部分,这次着重看懂了林澜对江洋的感情,面馆里林澜对江洋说了一段话,具体记不得了,话中话是,我知道你的心意,可是我不能,那时候的林澜心里就是喜欢他的了,紧接着一场戏来说为什么不能,有比爱情更重要的事。可惜江洋都没懂。杨建南,他只能说台下有我爱的人,却不能说,有我的爱人。就电影来看,林澜的心从来都是向着江洋的。一些小细节的台词,和淇哥对眼神的把控上,都传达的很好。即使感情戏的篇幅实在少的可怜,但世界末日下东方式的情感表达,足够戳中人心了。片尾扎着马尾辫的学姐消失在光里的一瞬间,世界末日响起。江洋终于读懂了林澜每晚都同样的几个字,好好睡,晚安,却再也无法抓住她。这样的世界末日,比潘队离开依依更末日吧,一切都和上海一起埋葬了。从电影院出来到现在躺在自己的床上,我用了一个小时就已经从感性恢复理性,这就是为什么我影评写不下去的原因,其实还有一些点没有展开的,包括他的表演、淇哥的表演、包括对原著的改编、感情戏的细节,甚至这次我还关注了配乐。包括剪辑,我也可以展开一些的。可我不想了。结果上看满分十分我依然可以给到低七高八的水平。和地球比,特效不相上下,设定地球略胜一筹,节奏也算打平吧,剧情和主演表演大堡略胜一筹,配乐地球是高度借鉴的,不能成为加分项。这样的区别对待,我差点真的以为,你们是为了中国电影产业,为了中国科幻电影好。其实你们只是为了自己爽,无论是主流观点的政治正确,还是抨击主流的优越感,本质无差。我在最最不喜欢地球的时候,也没有说过一句它特效的不是,没有否认过它在电影工业上做出的探索。也许让中国科幻倒退的不是堡垒,是那一帮曾经喊着它春天来了的人,杀死了它。我能接受堡垒不是一部各方面都表现极佳的作品,所以拿不到高分,可是不能接受不同的评价体系。影视投资本来就是高风险的,科幻更甚。这样区别对待的评价体系,最终是否会吓退刚刚看到甜头的投资人,不可知。当有七分被口水杀成三分的案例在前,我如果是资方一定会犹豫,不如我们做个更保险的项目吧,毕竟这巨额的亏损,我是要为股东负责的。我并不奢求有多少人体谅六年前这些人的一腔孤勇,市场由观众说了算,我只希望能有理性的观众,用尽可能客观的态度去衡量市场上每一部作品。我想你们不如杀死中国科幻好了,或许有一天会有人突然醒悟过来,我们好像错了。但更大的概率是不会了。就像没有几个人会在超话的全民狂欢中看看被他们杀死的年轻偶像们,他们到底是什么样的人,那一刻他们全部都是符合,不是人。偶像,在中国未来的很多年,都一定会是被踩在脚底下的,尽管于我,这两个字始终代表对梦想的追逐和不放弃的精神。有时候都想对那些年轻的弟弟们说,孩子你们怎么就想不开,非要来当偶像呢?你不出道是苦,出道一样是苦。家里有钱的小孩,就回去过你们的少爷生活吧,何必要出来遭这样的罪呢?生气的时候也对自己说,不如就踏踏实实喜欢弟弟好了,可是弟弟,我都不知道我想要的个唱何时会来。有才华就可以被市场认可吗?当然不能,这就是一道赌命题,要等多久,可能是几个月,也可能是……未来,谁的未来我都看不到。

我真的挺喜欢芦苇姐姐的。就是这么多人,难免会有个别不安生的分子,难免会有行差踏错的时候。但芦苇姐姐总是能很快的反思问题,很快的调整自己,向着更好的方向前行。所能看到的这些许的进步,不是什么惊世骇俗之举,却是大家心里都绷着那样一根弦儿,是我们要把这件事做好了,共同朝着一个方向努力。

今天的我又自我感动了吗?感动了。


本来想去数字专辑广场蹲一张R1SE的,结果蹲到NPC。原来他们整个团只有Justin的声音对我有辨识度……


心情不好的时候,会写些自己将来也读不懂的话

不能允许世界末日这首歌在工作时间洗脑,这是很危险的事情。有时候会冒出,我是谁,我在哪儿的想法。不是说了么,退堂鼓专业户,写了删我本人。今天也讨厌自己了吗,讨厌了。有些事情你要是去想,就早晚会把自己气死。可是你又不能永远选择逃避,说我今天为了开心,所以我去选择一个舒适区,当然最后有可能你发现,哪里都不存在舒适区。但无论如何,逃避从一开始就是错误的,即使结局可能看起来还不错。你不能逃避,你必须知道这就是世界的运作模式,大概率我们无法改变它,只能选择与它和平共处,不然的话,就想办法输出你的观点。只有这样两种选择,而即使你找到了现阶段最好的输出方式,也依然要随时准备好接受最坏的情形。就像是我在微博的签名中写的,诸行无常,诸法无我。我目前能理解到的意思是,万事万物没有一个恒定的状态,你所执着于希望世界保持在你喜欢的状态中,本质就是不可能的,同时我也是不存在的,因为你无法定义何为我,我和世间的万事万物一样,没有恒定的状态,所以我执同样是没有意义的。

真的不相信童话故事,不相信有人可以改变世界了吗?


后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

Thomas看看世界:

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。


因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。


一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。


理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。




1. 主色调

   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。


主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。


新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。





而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。





蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。


可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。


人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。





如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。


比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。





较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。





不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。





如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。


和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。





不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。


比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。





假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。


而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。


照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。





低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。





而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。


下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。


画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。





当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。


这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。





摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。


而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。


下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。





所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。


在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。


而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。





当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。


孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。



2. 聚焦色

   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。


对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。


聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。


在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。


红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。





聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。


下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。





聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。


此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。


下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。


河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。


但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。





阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。


阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。


紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。





红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。


紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。





需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。


很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。


下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。


白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。





聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。


比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。





人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。




3. 辅助色

   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。


但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。


下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。





如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。





下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。





另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。


除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。


因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。


例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。


灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。





照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。


不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。


但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。





我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。


这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。





本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。






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作者:Thomas看看世界

90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。

Ins:thomaschuphoto

公号:thomaskksj

微博/知乎/b站:Thomas看看世界


从click和woohoo的评价体系说起,大家从来不只关注作品本身。这个想法另外的一个佐证,当我们在谈论偶像歌手对海外风格的本土化时,经常会有一个论断是,这首歌换一个人唱没有差别。通过说明偶像本人在歌曲中的不重要性,来证明他不是一个好的歌手,即非唱作人没有鲜明的个人标签。但实际上仅从消费者的角度看,我们根本无需关心这首歌和这个人之间是什么关系,我们只需要为作品买单就好了。这就好像,你喜欢一家餐馆的菜,这个菜是某某知名大厨做的,还是AI做的,与你并没有什么关系。这恰恰打脸了大家喜欢旗帜鲜明的diss“追”的行为,当你在讨论这个人的时候,你其实已经从作品的消费,上升到了歌手本人的消费。另一个有趣的话题是,传统实力派歌手,在失去了唱片公司的良好规划,尤其是AR之后,大概率交不出好的作品。参加小樱老师对燕姿的分析,简单说就是后期找不准定位,即使歌手在本职唱的专业领域非常优秀。我自己观察到的是Jay在离开阿尔法之后,且不讨论歌曲的质量,在一张成体系的专辑上,的确是没有前期给到歌迷的感受好。一张专辑,还是需要保持一致性的。举这两个例子是想说明,歌曲需要经过包装,以某种最合适的姿态呈现给市场。这种附加值的作用,不一定会小于歌曲本身的质量。换句话说,就是,市场从来就不是唯作品论的,歌手的个人魅力(包括人设)、专辑的包装、市场推广,所有这些缺一不可。其实这并不奇怪,毕竟产业链由这些环节所构成,如果它没有价值,就不会存在这样的工种了。只是大家习惯在讨论问题的时候预先设定结论,为了得到设定好的结论,选择性忽视其他关键因素。评价体系是复杂的,不是由单一因素构成的,于个人于市场都是。唯任何论都一定不成立。


我电脑桌面换的昊哥my art 0.5的专辑封面,然后刚把同事看到,就说这张图挺好看的。哈哈我也这么觉得,昊哥美术实力认证。顺便安利了一把嘿嘿嘿~


坤坤的新歌还挺好听的,比他之前几首好像要好……万能的数字专辑广场哈哈哈,原来大厂别家的也会给坤坤冲销量呀,怪不得速度这么快了。饭圈就这么大,大家发什么歌,还真的是都知道。惨就惨在,也就这么大了,一起不出圈……

 

9月的西安对我瞬间失去了意义......可我并不能8月去。说得好像我9月就一定能去似的,一个字的攻略都没做呢。

其实我上来是想说,一直以来在许愿的就是希望能看他出来演话剧。虽然这次不完全一样,但已经很大程度上实现了。问题在于,我还没有买到票……原来演员粉也不都是三月,这么好多人蹲的,为什么三场只有他的库存不足。不许告诉我说主办方的策略,我实在想不到这算个什么策略。重点是,我真的挺意外天使姐姐的消费能力的,小钱同学的JAM能不能争气一点呀,我指着你们团票呢。唉,说什么希望弟弟先不要太红,我收回,弟弟你可赶紧红吧,红了咱们开全国巡回好不好?


外人或许不知道,Jay Chou的粉丝也分三六九等。前三党、前五党、前七党,而这两天跑去超话打榜的路人,恰恰是我们最看不上的。这些人中多数只是周氏情歌爱好者,好一点的加一首以父之名和夜的第七章,他们以为,这就是Jay Chou的全部了。更有甚者听到告白气球就如获至宝,但我从前七里每张专辑都能找到不止一首碾压告白气球的周氏情歌,尽管我是前五偏前三党。


罢了罢了,想让人类不站队,基本等于痴心妄想。


今天本可以不熬夜,但就有些想法想记录下来,哭泣。从woohoo被淘汰说起,节目组留给玛斯卡的最后一句话是,希望大家对各种音乐类型有更多的包容性,这样对市场才是好的。不知道乐队会不会不服、生气,我其实挺不服的,我觉得普通乐迷就算了,乐评人中也存在很两极分化的观点。或者说,前期都是我不喜欢,后期来一句其实大家误判了的不在少数。我的理解是,当然听众会倾向于自己有共鸣的东西,但专业角度,包括技术、音乐性,woohoo不至于是这样的评价。

这个问题有点像前两集争论音乐性和文学性,可是似乎又不同。很有趣的一点是,大家在惋惜海龟、新裤子甚至盘尼西林的时候,现场没人说woohoo。当然有可能是没剪进去。我在文学性这个问题上是认为,作品的立足点真实是一位的,文字如何如何修饰是第二位的。作品要来源于生活,包括新裤子和旅行团为什么二轮这么受到大家认可,这是很重要的原因,作品是有表达诉求的。那woohoo的作品同样,只是我们可能离那种生活比较远,我们太习惯大抒情甚至苦情了,悲伤的总比喜悦的讨喜不是么?但从创作者的角度,这个作品所讲的东西不是飘在天上的,我认为都是有价值的。常常说国际的东西直接拿来水土不服,包括探讨中国有没有嘻哈,就是在这个表达需求是否真实存在。另一个例子是强行做电音,制作团队都很优秀的时候,作品的内核是在天上还是地下,就有区别了。woohoo所讲的完全是他们的生活体验,就如同雷鬼这种风格的形成,是来自那样的环境。也就是我认为他们是有文学性的,大概我眼中的文学性是去反映社会现状。比如大家回顾上世纪乐坛的时候都说他们格局大,那是在于那样的时代背景,大众关心的是这个,而现在到处都强调个体价值,于是作品回归个人表达应该也是正常。所以我很难理解尤其是作为专业评论人去diss这种风格。而作为消费者、听众,选择与自己经历更为相似的作品没什么不对。但更高一点要求,是不是可以不那么狭隘,去看看其他人什么样子,去尝试不同的音乐风格。总之我还挺享受他们音乐风格中所传达另一种生活理念,这被他们定义的理想生活,和其他一众苦大仇深的摇滚抗争派形成鲜明的对比,或许多包容一些生活更有趣不是吗?

我好像自打学了昊昊的歌,低音没有那么难了,以前菊花台主歌都会不自觉升key的,现在用原key也无压力,逍遥叹也可以用原key了哈哈哈~就是唱吧的打分总是不高,我可以怀疑是因为过于小众所以打分系统不准么……

再次认定开饭啦是一档人生哲理类节目。将来哪天遇到不开心、想不通的事情了,拿出来看看估计会有效果。炮哥就是下半季节目的主心骨,人生导师一样的存在,我是真心觉得他想得好清楚。虽然他在节目里的几首歌我都没什么感觉吧哈哈哈,包括小昊说比较喜欢的第四首(相信小盆友不是在说场面话)。赌五毛他肯定有读过佛学,又要看淡结果又要发自内心的进取,这是我自打入坑(现在也只是在坑边上徘徊罢了)以来最大的问题,并且依然没有答案。炮哥说的是给自己找个不那么容易实现的目标。我就很羡慕他们这种人,搞音乐的、搞电影的,总之艺术生看起来很早就知道自己要什么,不像我们这样庸庸碌碌,每天不知道活着为了什么,没有一个具象的目标。我从小到大的认知已经告诉我,我不会只为了钱活着的,但却没告诉我要为了什么而活。金钱、权力、名誉,成功人士,哪个看起来都没那么大吸引力,我是个没有野心的人。也许这个问题到我死的哪一天都不会有答案吧。文哥在节目里刚好扮演另一个角色,典型的成长型剧本,当然啦,这并不是剧本。但我发现聊着聊着,也是个可爱的人。口音都不会觉得反感了。这倒是件有趣的事情。节目里讨论来讨论去,某种程度,大家并没有达成一致,不能深想,你们会以为你们是一致的。实际上,后面被偏题偏到做自己,而文哥所做的,恰恰是接受了外面的声音。尽管动机的伊始是单纯的自我意识。做自己是有界限的,外界的声音其实是面镜子,只是我们得去分辨,哪些是我们自己的问题,哪些是他们的问题。今天看到一篇魔幻现实的文章,让我开始回想自己过去一些经历,会觉得大概是从追鹿老师开始吧,追星成为我价值观形成中很重要的一部分。包括follow的对象(能看到另一个人经历比我波澜壮阔的人生,他是怎样选择怎样度过几年的时间),也包括在这个过程中所接触到的圈内和圈外各种神奇的生态。我是读不来文学名著的人,很难理解我所不处在的年代的人们到底有怎样的困惑,又怎样去抗战。但我处在的环境,我逐渐觉得他们就是一个社会的缩影,甚至我们面临的问题,是历史都不曾解决的,人类的通病吧。于是我就一点点感受了,到自己18岁以后才真正开始思考价值观这件事情,去向着自己认为正确的方向前进。所以前快20年都干嘛来着?考试吗……可惜了,我前20多年都没怎么写过日记。羡慕现在的小孩子,xxj好像都懂这些。当年没有走偏一定是贫穷限制了我的想象力,以及有些事情我是真的做不到,除非刀架在脖子上,我可能都还要再思考思路。现在虽然我也经常会讨厌自己懒惰,讨厌自己立了Flag就倒,讨厌自己不够积极去面对挑战,不主动,但我好像能够学着去到达炮哥说的那种自洽的状态,试着接受和喜欢自己。并且这种自洽一定是要建立在认知基础上的,不是盲目的。说句管不着的,我是认为笔笔没有在做自己,她的姿态给我的感觉是在和外界作对的,就好像在说,你们认为我是这样,我偏不是。很想证明,但又伪装成相反的姿态。可能我这样说其实是误解了吧。这里我在想,是否当我们觉得自己在顶、在对抗的时候,应该看看外面。因为真正的自我接受,一定不是对抗的姿态。你好,就是真的好,无须证明给别人的。一旦有逆反心理出现,可能就要重新审视自己了。以上,仅是我在这个阶段的想法,说不定下个阶段会推翻。说回来节目,车导点了昊昊的名,让他第一个给淘汰的两位哥哥送道别的话,被要求走心。我忐忑的期待着(天知道我follow的人为何从来不当众说走心的话),说真的昊昊很让人惊讶and惊喜(我就知道这弟弟脑子里装了很多了不起的东西)。他说希望将来他的孩子也有听过你们的歌,希望这个音乐是有传承的。背景是在昊昊的衬托下,前辈们的歌都显得“老”甚至不再被大众接受,这句话真的是很高(应该怎么说?)的祝福了吧。最近我看了弟弟高一时候的直播,看了偶练,以及一点点去韩国学习的视频,坦白说这些真的挺割裂的,所以我一直在找里面辩证统一的东西哈哈哈。不知道是该说变化大呢,还是该说人在不同情境下表现出不同的面。也不知道才刚18岁的他,老哥哥们谈的人生他听进去、听懂多少(看到最后我觉得弟弟是get到了嘿嘿)。就希望小盆友一定要找到自己、做自己吧,偶像最惨的就是一找不到自己(外界声音太多太乱),二是不能做自己(向市场妥协),我呢就希望他别被这些个条条框框给限制住。像他说的,做个有趣的人。(我其实不太能想象15岁左右的孩子签公司,每天被公司要求直播的感觉,孩子会对数字很敏感的。那个时候觉得他还挺在意的,但现在又没有那么在意?看不懂看不懂。)
哦我聊漏了一个话题,乐夏大老师和小乐的对话。GQ出了篇小乐的专访,当然评论八成都是踩无意外了。一说,采样不等于抄袭,即使可以在心里diss但不等于就是不等于。二说大老师通透,实话我不觉得他属于通透,他还是在跟自己gin着的状态,不然他不用纠结我想不想来乐夏,他需要外界不断的刺激才敢承认自己其实是想的。他走过小乐的状态,到现在这个有很多人认为是通透的状态,我是觉得他代价太大了,他丢掉或者说主动放弃了很多东西,并且是不甘心的。我以为通透该是舒服的。不过可能也许也不是吧,谁又知道呢?三说小乐,小乐的不知道是不是盲目的自信这状态,挺吸引人的,那么问题来了,他是不是有足够的才华够他狂,这个问题我不专业回答不了,但KOL似乎不太认可。于是,这状态到底是利,还是弊呢?是不是回过头来我们还是要听外面的声音,别一味沉迷做自己了?

总有人说音乐产业近些年走下坡路,只看到抖音和网红那真的是一叶障目了。从业者问大众审美是不是下降了,其实这就和消费升级、消费降级一样。如果一刀切的按人均收入来分,不过就是下沉市场的需求现在摆在台面上了,没必要大惊小怪吧,毕竟中国这么大。很怀疑提这种问题的人是不是不搞互联网,这个话题都说烂了,精英在哪里都是少数。

更多的是高贵路人,因为这样那样的原因看不见新生代的音乐人,上来先问候一句,XXX有作品么。在鄙视链里,总要对出身探讨一番,偶像叉、民谣叉,欧美高贵。反正我是觉得市场在多样化,同时每个类型都在往前进,大家各取所需。多样化的另一个侧面是,每种类型都有更多展示的平台,跟主流接触,无论是不是破圈,都意味着有更多机会圈到潜在用户,以及能够赚钱。diss偶像圈的其实最有趣,这个圈的条条框框规矩是糟粕,可这个圈应该说是唯一一只手连着主流一只手连着前锋的了。如果有谁能推动整体审美前进,那偶像圈应该是最有可能的。并且在专业公司的运作下,成品的质量肯定高于独立平均水平的。国际合作的过程本身就是在磨合和进步,没有哪个产业可以拒绝与国际接轨的吧。挺有意思的现象是不同类型的歌手在往这个圈跑,猜测直接的关注度和不够良性但可以循环的模式所致,谁不需要一个平台展示自己呢?也许真正的好是指每个垂类都有这样的平台,但或者也是时候对偶像圈放下偏见,本质大家都是凭本事赚钱的。

另外说保守,前两天看到有人说B榜音乐过于保守,我是觉得挺好笑的。音乐人自然是喜欢锋利的、针砭时弊的,唱唱反调的,可你不能要求主流是这样的吧。我打赌主流如果都在唱反调,这个社会一定处在闹革命的边缘,或者已经在闹革命了。非常理解这个社会需要唱反调的人来推动社会进步,这些人与权力抗争的举动值得一切享受外部效应的人尊重和感恩,但我们真的没必要期望主流充斥着这样的声音吧......

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