今天本可以不熬夜，但就有些想法想记录下来，哭泣。从woohoo被淘汰说起，节目组留给玛斯卡的最后一句话是，希望大家对各种音乐类型有更多的包容性，这样对市场才是好的。不知道乐队会不会不服、生气，我其实挺不服的，我觉得普通乐迷就算了，乐评人中也存在很两极分化的观点。或者说，前期都是我不喜欢，后期来一句其实大家误判了的不在少数。我的理解是，当然听众会倾向于自己有共鸣的东西，但专业角度，包括技术、音乐性，woohoo不至于是这样的评价。
这个问题有点像前两集争论音乐性和文学性，可是似乎又不同。很有趣的一点是，大家在惋惜海龟、新裤子甚至盘尼西林的时候，现场没人说woohoo。当然有可能是没剪进去。我在文学性这个问题上是认为，作品的立足点真实是一位的，文字如何如何修饰是第二位的。作品要来源于生活，包括新裤子和旅行团为什么二轮这么受到大家认可，这是很重要的原因，作品是有表达诉求的。那woohoo的作品同样，只是我们可能离那种生活比较远，我们太习惯大抒情甚至苦情了，悲伤的总比喜悦的讨喜不是么？但从创作者的角度，这个作品所讲的东西不是飘在天上的，我认为都是有价值的。常常说国际的东西直接拿来水土不服，包括探讨中国有没有嘻哈，就是在这个表达需求是否真实存在。另一个例子是强行做电音，制作团队都很优秀的时候，作品的内核是在天上还是地下，就有区别了。woohoo所讲的完全是他们的生活体验，就如同雷鬼这种风格的形成，是来自那样的环境。也就是我认为他们是有文学性的，大概我眼中的文学性是去反映社会现状。比如大家回顾上世纪乐坛的时候都说他们格局大，那是在于那样的时代背景，大众关心的是这个，而现在到处都强调个体价值，于是作品回归个人表达应该也是正常。所以我很难理解尤其是作为专业评论人去diss这种风格。而作为消费者、听众，选择与自己经历更为相似的作品没什么不对。但更高一点要求，是不是可以不那么狭隘，去看看其他人什么样子，去尝试不同的音乐风格。总之我还挺享受他们音乐风格中所传达另一种生活理念，这被他们定义的理想生活，和其他一众苦大仇深的摇滚抗争派形成鲜明的对比，或许多包容一些生活更有趣不是吗？